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第86章 明知山有虎


鲁善工肃然起敬,故宫对于外界来说很神秘,千百年来封印着多少皇家秘史,紫禁城历经沧桑巨变,每次朝代更替,物是人非,沧海桑田。

        离开故宫回到家,今天收获很大,不但亲眼见过众多国宝精品,还认识耿宝昌和梁海生两位专家,善工堂的人脉更进一步。

        接下来的任务有两个,第一肯定是配损天字罐,按照原始数据重新给国宝配个花帽子。

        然后是修复三件何朝宗,原料明天就到,鲁善工准备闭关,全身心投入,全力以赴完成这次挑战。

        “终于搞定!”

        忙碌一下午,总算把烤花炉安装就绪,这是新设备,虽然有高科技加温箱,但瓷器毕竟还是火的艺术,所以买来专业烤花炉,用来修复瓷器。

        上次从水仙杯吸收烤花工艺,最适合这种小件器物,通过扒火眼精准控制火焰和温度,对于鲁善工来说最合适。

        象唐明那种老把桩,一烧就是上百件,鲁善工现在还没有那种经验和实力。烤花炉大小合适,利用它磨练眼力,逐渐提升烧窑技巧。

        第二天开始正式研究资料,比对高清照片,没办法,国宝天字罐不可能离开故宫,只能通过这种方式修复,也算是梁海生对自己的一种考验。

        历代各窑红色调多少都有所不同,例如宋红彩的红是一种冷艳的美丽红色,可以说是上品。

        明万历红彩的是一种闪黑暗红色,在显微镜下可以看出像是三氧化二铁的光亮结晶状。

        至于清代红彩虽极美观,然而总不免有些刺目感。这些色调很难用言语形容,只有多观察实物,才能领会其中奥妙。

        色调上的差异,一方面是要看烘烤温度和时间,另一方面也是因为在烘烤红色时所用的釉的成分,以及三氧化二铁本身的状态而有所不同。

        在釉上彩使用的三氧化二铁,是用天然的硫酸亚铁烧制经漂洗而得的红色粉末,名为矾红。

        由于其烧制时的情况、时间的长短、温度的高低不同,因而所得出的颜色有很大区别。

        此外在用矾红烘烤陶瓷器时,必须先研成细末。由于这种粉末的粗细程度不同,也会使色调大有变化。一般说来,粉末越细就越能作出浓厚而且优美的颜色。

        对于鲁善工来说,调制釉料已经熟能生巧,特别是明清瓷器,就连珐琅彩都能搞定,斗彩更不在话下。

        鉴定是门综合手艺,见过耿宝昌的水平才知道什么叫做一眼准。老爷子年过耄耋,眼神不太好,可用手一掂,真假心里已经八九不离十。

        胎质是瓷器的骨架,但凡精品密度质感必然不同,就好像一个人,骨头育不完全,身材肯定不会好看,这是必然因果联系。

        当然这需要无数次练习才能有这种直觉体会,耿宝昌出身琉璃厂,跟随明师,经历过精品遍地的特殊年代,然后就进故宫,鉴定过的瓷器数不胜数,这种机会百年难得一遇。

        对于普通藏家来说,纹饰是鉴定第二要素,毕竟看得见摸得着,有迹可循。每朝每代纹饰各有不同,受到当时社会审美和国力的影响,最能体现国家的自信心。

        比如元代龙纹,大多形体细长似蛇,头瘦、细颈、长驱、细长腿,多见三爪、四爪,偶有五爪。头上有双鹿角上钩,疏向后或向前飘拂,圆目有神,尾部作火焰状,肘毛如飘带。没有统一形制,飘逸大于霸气。

        明清时代龙纹已相当规范,龙头上眼、眉、角、、齿、须、髯、鼻齐全,有三爪、四爪、五爪,以五爪龙最为显贵。

        明代永乐、宣德时,龙纹躯体粗壮,龙头上颚高耸,张口伸舌,双目圆凸,神态凶猛矫健。

        到明代中晚期,龙纹开始图案化,如团龙纹、穿花龙纹、衔花龙纹,不但画工草率,而且神态疲踏,缺乏神采。

        清代也一样,康雍乾三代各有不同,康熙霸气十足,张牙舞爪,四处征战。雍正清雅俊秀,内敛刚劲,锋芒藏而不露。

        到乾隆这个败家子,最讲究排场和面子,好大喜功,花里胡哨,所以从乾隆晚期,成为华夏衰落的开始。

        鲁善工仔细比对各种数据,明成化瓷器造型庄重圆润,玲珑俊秀,小件居多,行话叫成化无大器。

        明代陶瓷胎体迎光透视,多显肉红色,也有另一种说法是牙白色,这点经常令初学者迷惑不解。

        其实很简单,不管是迎光透视,还是强光下透视,或者在日光或灯光下映照,关键在于光源是什么?

        古人说的光有三种:一是灯,但不是电灯,而是烛灯、烛光;二是太阳光;三是燃烧的柴火,如灶堂里的火。

        你拿着明代瓷器,点的是蜡烛,凑近烛光看,胎体肯定多显肉红色;拿着明代碗盘,迎着通红太阳强光透视,胎体肯定显虾红色;最后拿着再迎着燃烧的柴火透视,胎体肯定呈粉红色。

        斗彩为成化创新品种,纹饰线条纤细,多用双线勾勒填色法,填色较淡。只用平涂,只分浓谈而不分阴阳,无渲染烘托。

        绘人物衣着,只绘单色外衣,无内衣作衬托,故有成窑“一件衣”的说法。

        把所有资料了然于胸,开始设计图样,故宫雍正后仿的盖子其实形制没有问题,只不过釉色略有细微差异,其实如果不是顶尖高手,根本看不出来。

        所以梁海生这个考核难度很大,第一没有实物研究,只有数据参考;第二有雍正精品做参照物,几百年间肯定不少人仿制过,能留到现在绝对是巅峰之作。

        鲁善工很兴奋,修复是老本行,也是最擅长的领域,锔瓷、镶口、配损、金缮、后挂彩,一路走来,吸收各路高手毕生经验,早已融会贯通,信心十足,不惧怕任何挑战。

        梁海生身份不一般,如果能通过考验,那以后进出故宫更方便,接触国宝机会更多,对于自己来说,这才是难以抗拒的最大诱惑。

        初生牛犊不怕虎!

        不,应该是

        明知山有虎,偏向虎山行!


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